Concert zondag 16 oktober

Galerie Marzee – Lage Markt 3 – Nijmegen – aanvang 16:00 uur

NEW EUROPEAN ENSEMBLE

Petra Valtellina ­– fluit
James Meldrum ­– klarinet
Pascal Jardry – gitaar
Rada Ovcharova – viool
Margot Kolodziej – viool
Emlyn Stam – altviool
Willem Stam – cello

De missie van het New European Ensemble is hedendaags en 20e-eeuws repertoire te presenteren voor een breed publiek. In de pers werd het ensemble bejubeld om de ‘fantastische’ (NRC) en ‘exemplarische uitvoeringen’ (Volkskrant) en ‘een van de beste ensembles van Nederland’ (Nieuwe Noten) genoemd.  
Vooraanstaande componisten onder wie Kaija Saariaho, Magnus Lindberg, Mark Anthony Turnage, Bright Sheng en Anna Thorvaldsdóttir werken met de groep.  

Programma

Jürg Frey – The Wind Moves Them (2017/2018); fluit, klarinet, gitaar, viool, cello
Dai Fujikura – Perpetual Spring (2017); klarinet, strijkkwartet
Pauze
Baldwin Giang – Muzzle  (2019); elektrische gitaar en strijkkwartet
György Ligeti – Metamorphoses nocturnes (1953-1954); strijkkwartet

Jürg Frey

De Zwitserse componist Jürg Frey (*1953), de componist van de stilte, staat bekend om de brede en open klankruimtes die hij in zijn stukken schept. Zijn veelal introspectieve composities nodigen de luisteraar uit om verstilling en reflectie op te zoeken. Zijn werken worden regelmatig uitgevoerd door de meest toonaangevende orkesten en ensembles in Europa, Noord-Amerika en Japan. Vandaag hoort u The Wind Moves Them, een sereen en deels geïmproviseerd werk waarbij de instrumentalisten een lijst van voorgeschreven klanken doorlopen die gespeeld worden binnen een zich langzaam ontvouwende melodie.

Dai Fujikura

De Japanse componist Dai Fujikura (*1977) staat bekend om zijn kleurrijke werken, die het hedendaagse idioom verbinden met de traditionele muzikale taal van zijn geboorteland Japan. Over zijn Perpetual Spring schrijft hij:

I was researching the Portland Japanese Garden online, looking at photos and also at their tweets. It is already beautiful just seeing those, and I found I was yet again to focus on nature for my inspiration.
“Perpetual Spring” is organic, the clarinet melts into the string quartet, and the strings extend their “stems” to wrap around the clarinet wherever it moves… As is the amazing thing about nature: the roots and stems of trees, they wrap around anything, breaking through the asphalt roads, concrete walls…

Every time I see these aspects of the power of nature, I feel that we should never underestimate the power of “quiet” nature. This piece is about “framing nature”.

Baldwin Giang

Baldwin Giang (*1992) is een geëngageerd componist, pianist en multimediakunstenaar. Het doel van zijn muziek is banden tussen publiek en artiesten te creëren door middel van collectieve verwondering.

Over zijn compositie Muzzle (Muilkorf) schrijft hij: 

‘Muzzle’ was written in the aftermath of Brett Kavanaugh’s 2018 Supreme Court confirmation hearings, in which Dr. Christine Blasey Ford accused Kavanaugh of raping her as a teenager. While I personally believed Dr. Ford, the televised forum did no justice to either party and left most Americans watching feeling queasy. This piece is inspired by the ways in which the truth can be muzzled in pursuit of political entertainment. 

György Ligeti

De jonge joodse componist György Ligeti (1923-2006) werd in 1943 opgepakt en naar een werkkamp gestuurd. Hij en zijn moeder waren de enige overlevenden van de familie. Vlak nadat in 1956 de Hongaarse Revolutie door de Sovjet-Unie onderdrukt was, vluchtte hij naar het Westen en ontwikkelde hij zich tot een van de meest toonaangevende figuren van de Europese avant-garde. Zijn strijkkwartet nr. 1 Métamorphoses Nocturnes uit 1953-1954 is een van de meest gedurfde werken uit de tijd van de Sovjet-censuur. Ligeti schrijft hierover het volgende. 

The first word of the subtitle Metamorphoses nocturnes refers to the form. It is a kind of variation form, only there is no specific “theme” that is then varied. It is, rather, that one and the same musical concept appears in constantly new forms  that is why “metamorphoses” is more appropriate than “variations”. The quartet can be considered as having just one movement or also as a sequence of many short movements that melt into one another without pause or which abruptly cut one another off. The basic concept, which is always present in the intervals but which is in a state of constant transformation, consists of two major seconds that succeed each other transposed by a semitone. In this First String Quartet there are certainly some characteristics of my later music, but the writing is totally different, “old-fashioned”; there are still distinct melodic, rhythmic and harmonic patterns and bar structure. It is not tonal music, but it is not radically atonal either. The piece still belongs firmly to the Bartók tradition (remember my situation as a composer in Hungary at the beginning of the fifties).

De concerten van de Stichting Moderne Muziek Nijmegen worden financieel mogelijk gemaakt door 
Gemeente Nijmegen
Fonds Podiumkunsten
Heffels Spiegeler advocaten
donaties van vrienden van de Stichting

Jaarprogramma 2022–2023

16 oktober
NEW EUROPEAN ENSEMBLE

De missie van het New European Ensemble is hedendaagse en 20e-eeuws repertoire te presenteren voor een breed publiek. In de pers werd het bejubeld om diens ‘fantastische’ (NRC) en ‘exemplarische uitvoeringen’ (Volkskrant) en ‘een van de beste ensembles van Nederland’ (Nieuwe Noten).  Vooraanstaande componisten onder wie Kaija Saariaho, Magnus Lindberg, Mark Anthony Turnage, Bright Sheng en Anna Thorvaldsdóttir werken met de groep.  

Jürg Frey – The Wind Moves Them (2017/2018); fluit, klarinet, gitaar, viool, cello
Dai Fujikura – Perpetual Spring (2017); klarinet, strijkkwartet
Baldwin Giang – Muzzle  (2019); elektrische gitaar en strijkkwartet
György Ligeti – Metamorphoses nocturnes (1953-1954); strijkkwartet

20 november
ANZÛ KWARTET 

Olivia De Prato – viool
Ashley Bathgate – cello
Ken Thomson – klarinet
Karl Larson – piano

De leden van Anzû zijn veteranen in de vibrerende muziekgemeenschap van New York City. Ze hebben een belangrijke rol gespeeld bij het vormgeven en versterken van de New Yorkse scene in spraakmakende groepen als Bang on a Can, All-Stars, Mivos Quartet, Ensemble Signal en Bearthoven. Ze hebben werken van verschillende van de belangrijkste componisten van onze tijd in première gebracht op de meest prestigieuze locaties ter wereld.

Anna Webber – New Work (2022)
Cassie Wieland – to live in static (2019)
Josué Collado Fregoso – Infinity (2015)
Ken Thomson – Uneasy (2019)


18 december 
KERSTCONCERT
Ralph van Raat – piano

Olivier Messiaen – Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus

Ralph van Raat verzorgt traditiegetrouw ons kerstconcert en zet de ‘Johannes’-achtige traditie voort met  een biënnale, ditmaal dus weer een integrale uitvoering van de Vingt Regards, een muzikale uitputtingsslag in vreugdige kerstsfeer – en nu na alle Covid-perikelen weer met stemmige verlichting, verwarmende Glühwein en voedende soepen. De afgelopen jaren was Ralphs kerstconcert steeds uitverkocht. Wilt u zeker zijn van een plaats neem dan snel een abonnement of word donateur van de stichting. 

15 januari
NIEUWJAARSCONCERT
Maya Fridman – cello

We openen het nieuwe jaar met een concert door de Nederlands-Russische celliste Maya Fridman. Maya behoort tot de Nederlandse cellotop en staat bekend om haar gepassioneerde vertolkingen met een unieke mix van stijlen en genres. Muziekperformance, instrumentale beheersing en fysiek-emotionele uitstraling gaan hand in hand.

Maxim Shalygin – Canti d’inizio e fine (2018); (delen)
Peteris Vasks – Pianissimo (1978)
Alexander Knaifel – Lamento (1967/1987)
Alexander Knaifel – Psalm 51 (1995)

12 februari
Florentin Ginot – contrabas

De contrabassist Florentin Ginot is sinds 2015 lid van het Keulse ensemble MusikFabrik en creëerde de afgelopen decennia in nauwe samenwerking met componisten als Georges Aperghis, György Kurtág, Rebecca Saunders en Helmut Lachenmann een nieuw en scenisch repertoire voor dit instrument. In dit solo-optreden exploreert hij niet slechts in klassiekers als Berio’s Sequenza voor contrabas en Sauders’ Fury maar ook in verschillende recente werken onontgonnen technieken.

Rebecca Saunders – Fury (2005)
Mauro Hertig – New piece (2022)
Milica Djordjevic – Do you know how to bark? (2010)
Stefano Scodanibbio – Farewell (1981-1983)
Luciano Berio – Sequenza XIVb (2004)
Georges Aperghis – Obstinate (2018)

12 maart
Goska Isphording – klavecimbel
Tatiana Koleva – slagwerk

Tatiana Koleva

Twee oude bekenden in ons programma, nu als duo. Een samenspel van klavecimbel en slagwerk, waar bij het klavecimbel de percussieve eigenschappen van dit instrument benadrukt. De basis van het programma vormen twee werken van Iannis Xenakis en François-Bernard Mâche. Voor de slagwerkster Tatiana Koleva, in de pers geroemd als ‘een van de beste marimbaspelers ter wereld’ en de klaveciniste Goska Isphording, gelauwerd klaveciniste en gespecialiseerd in het hedendaagse en experimentele repertoire werden inmiddels meer dan 100 composities geschreven. Twee daarvan hoort u in dit concert. 

Goska Isphording

Iannis Xenakis – Oophaa (1989) 
Tatiana Koleva – nieuw werk voor slagwerk solo (2022/23)
François-Bernard Mâche – Anaphores (1981) 
Goska Isphording  – nieuw werk voor klavecimbel solo (2022/23)
Arnold Marinissen – nieuw werk (2023)
Iannis Xenakis – Komboi (1981) 

23 april
Hannah Weirich – viool
Sarah Cubarsi – viool

Tot slot van ons programma hoort u wederom solisten van het befaamde Keulse Ensemble MusikFabrik. De violiste Hannah Weirich werkte o.m. samen met musici als Mauricio Kagel, György Kurtág, Helmut Lachenmann en Rebecca Saunders.

Sara Cubarsi is een veelzijdige violiste. Haar repertoire richt zich op hedendaagse muziek maar daarnaast verkent ze een veelheid van andere stijlen – van oude muziek op barokviool tot heavy metal op elektrische viool. 

                             Jieun Noh – Hundertacht II (2020)       
Tore Takemitsu – Rocking Mirror Daybreak (2018)
Unsuk Chin – Gran Cadenza (2018)
Malika Kishino – Lamento (2013)
Luigi Nono – “Hay que caminar” soñando per due violini (1989)